Primeiro vocalista do AC/DC realiza show na Água Doce Cachaçaria de Sertãozinho
Dave Evans, um dos fundadores do AC/DC, vai se apresentar em Sertãozinho neste sábado (05/04). O vocalista original e co-fundador do AC/DC vem para o Brasil para turnê comemorativa “50 Years Annversary”, e promete cantar os grandes sucessos do AC/DC, banda no qual ele foi integrante entre os anos de 1973 e 1974, quando ele deixou o grupo e foi substituído por Bon Scott. Além disso, grandes clássicos do rock e músicas da sua carreira solo estarão no repertório Abertura do show será da Banda POINT 90!
Data: 05 de Abril – Sábado Local: Água Doce Cachaçaria de Sertãozinho Ingressos: R$ 70,00 Horário: A partir das 21:00Hrs Sessão de Fotos Exclusiva! Após o show, rola aquele momento especial para fotos com o Dave Evans! Ingressos e mais informações: (16) 99168-4000
Lendária banda com mais de 50 anos de estrada com cinco shows no Brasil e datas no Chile, Argentina e Uruguai
Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para oito shows, nesse mês de abril de 2025.
O guitarrista Mick Box, membro da formação original, comentou sobre a decisão de realizar a turnê de despedida: “Quem pode acreditar que ano que vem serão 55 anos desde que a banda começou? Isso é muito incrível. Sei que muitos de vocês estão conosco desde o começo, e agradecemos por isso. Isso significa muito para nós. Infelizmente, tomamos a decisão de encerrar com as turnês no ano que vem, sob o título The Magician’s Farewell. Nos próximos dois a três anos, pretendemos tocar na maior quantidade possível de lugares e ver todos vocês pela última vez. Então, esperamos ver todos vocês por aí”.
O Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações. Os shows serão realizados em:
No repertório, a banda deve apresentar um apanhado dos momentos mais marcantes da carreira, e não devem faltar clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”.
Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade no decorrer das décadas, lançando outros discos incríveis e mantendo uma sólida e fiel base de fãs ao redor do mundo.
Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw e o tecladista Phil Lanzon – ambos na formação há quase quatro décadas; o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. Durante a carreira, lançaram incontáveis registros ao vivo e 25 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, o aclamado Chaos & Colour, de 2023.
Realização da TopLink Music.
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Prepare-se para uma noite histórica de rock alternativo e grunge! O Stone Temple Pilots, uma das maiores e mais influentes bandas da cena grunge dos anos 90, volta a São Paulo em maio para um show imperdível. A apresentação acontecerá no dia 22 de maio (quinta-feira), no Terra SP, e os ingressos já estão à venda pelo site Meaple.
Com uma carreira marcada por álbuns icônicos, como Core, Purple e Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop, o Stone Temple Pilots apresentará os clássicos que marcaram gerações – “Plush”, “Interstate Love Song”, “Vaseline”, “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” -, além de seus mais recentes lançamentos com a energia única de uma das bandas mais respeitadas do rock mundial.
O show será uma verdadeira celebração da carreira do Stone Temple Pilots. Uma noite inesquecível que vai agradar os amantes do bom e velho rock n’roll.
Sobre o Stone Temple Pilots Formado em 1989, o Stone Temple Pilots foi uma das bandas pioneiras do movimento grunge, ao lado de nomes como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Com Scott Weiland no vocal, a banda conquistou uma legião de fãs e um espaço eterno na história do rock. Desde o falecimento de Scott, o STP tem se reinventado com novas formações e continua a fazer shows espetaculares ao redor do mundo.
Atualmente, com o vocalista Jeff Gutt, a banda continua a sua trajetória, oferecendo aos fãs uma experiência ao vivo emocionante e cheia de energia, com um setlist recheado de sucessos que definiram uma geração.
Serviço Data: 22 de maio de 2025 (quinta-feira) Local: Terra SP Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande – São Paulo – SP Horário: 19h (abertura da casa) / 21h30 (início show) Classificação etária: 18 anos (menores de 18 menores de idade somente acompanhado dos pais ou responsáveis legais
Festival será realizado em 19 de abril de 2025 em São Paulo
Os fãs pediram e a Mercury Concerts aceitou o desafio – produzir o melhor Monsters of Rock de todos os tempos, para celebrar os 30 anos do festival. A oitava edição será realizada em 19 de abril, em São Paulo, com um lineup imbatível. Será uma experiência inigualável com mais de doze horas do mais puro hard rock e heavy metal com os co-headliners Scorpions, Judas Priest, mais Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius! A venda dos ingressos vai começar em 1º de novembro, sexta-feira. Maiores informações em breve.
Somados, são mais de 100 álbuns de estúdio, centenas de clássicos e mais de 300 anos de estrada! Três das atrações vão tocar no Monsters pela segunda vez: Scorpions, Judas Priest e Queensrÿche. Nesta edição, o festival marcará a aguardíssima volta do Savatage, após um hiato de uma década.
LENDA DO ROCK Scorpions dispensa apresentações. Já se passaram 60 anos desde os dias em que os jovens Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista e compositor) e Matthias Jabs (guitarrista) vagavam pelas ruas de Hannover (Alemanha), no pós-guerra, com um carrinho de mão carregando os instrumentos e amplificadores. Durante essas seis décadas, eles se tornaram a banda de rock mais bem-sucedida da Alemanha, ou melhor, da Europa Continental. Em maio, receberam da revista alemã Metal Hammer, o título de Banda Lendária, que os dá o status de lendas do rock. Scorpions é um dos pilares do heavy metal e tem o poder de reunir gerações de fãs desde a década de 1960. Entre as centenas de clássicos forjados desde 1965, três deles se transformaram em verdadeiros hinos: “Wind of Change”, “No One Like You” e “Rock You Like a Hurricane”, esta última já foi regravada mais de 150 vezes por diferentes músicos em todo mundo.
Os fãs brasileiros têm verdadeira paixão por esse banda que foi uma das atrações do Monsters of Rock em 2023. E para a edição 2025, eles preparam um show inesquecível, com os grandes sucessos e as novas canções do mais recente álbum Rock Believer. Além dos três fundadores, a banda de Hanover é formada também pelo baixista Pawel Maciwoda e Mikkey Dee, um dos melhores bateristas de heavy metal do mundo.
DEUS DO METAL O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest também vai se apresentar pela segunda vez no festival, a primeira foi em 2015. Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra) lançaram, em março, o 19º álbum de estúdio Invincible Shield, e saíram em turnê nos Estados Unidos. Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame. “Painkiller”, “Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Electric Eye” e “Exciter” são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.
HARD ROCK SUECO Com quatro décadas de estrada e dezenas de milhões de álbuns vendidos, Joey Tempest (vocais), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclados), John Leven (baixo) e Ian Haugland (bateria) vão estrear no Monsters of Rock em grande estilo. Aliás, em 2023, Europe iniciou a turnê mundial “Time Capsule” para celebrar os 40 anos e os 11 álbuns de estúdio lançados. Tudo começou em um pequeno subúrbio de Estocolmo (Suécia), quando Joey e John se conheceram e formaram a banda Force. Eles gravaram suas primeiras demos quando tinham 16 e 17 anos. As gravadoras os rejeitaram, dizendo que “as guitarras eram muito altas e seus cabelos, muito longos”. Já com o novo nome Europe, eles provaram que todos estavam errados. Desde o segundo álbum Wings of Tomorrow (1984), a banda sueca Europe começou a chamar atenção, e estourou em todo o mundo com The Final Countdown (1986). Esta canção bateu 1 bilhão de views no YouTube em 2022, com o vídeo postado em 1986, tornando o Europe, a primeira banda sueca a atingir essa marca. E com o álbum Walk The Earth (2018), que foi gravado no famoso Abbey Road Studios em Londres, a banda ganhou pela primeira vez o Grammy sueco.
VOLTA TRIUNFAL O Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock. E os fãs vão poder finalmente conferir a volta dessa banda icônica exatamente nesta edição de 30 anos do Monsters.
CRIATIVIDADE Também um veterano do festival, Queensrÿche, que já vendeu mais de 30 milhões de discos, se apresentará no palco do Monsters pela segunda vez, a primeira foi em 2013. A banda de metal surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984. Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos. Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”. Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.
SOMBRIO E PESADO A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores. O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum. No Monsters não será diferente, prometem surpreender a audiência com seu metal progressivo inconfundível.
MESTRES DO METAL MELÓDICO Considerados os deuses do metal melódico, o Stratovarius vai abrir o 8º Monsters of Rock. Quase 40 anos depois do início da banda em Helsinque (Finlândia), os mestres do metal melódico lançaram o álbum mais sincero e épico até hoje, o poderoso “Survive” (2022). O título diz tudo. A banda é formada por Timo Kotipelto (vocais), Jens Johansson (teclados), Matias Kupiainen (guitarrista), Lauri Porra (baixista) e Rolf Pilve (baterista). Além das canções desse álbum, a banda pode mesclar sucessos como “Black Diamond”, “Hunting High and Low”, “Speed of Light” e “Eagleheart”.
30 ANOS DE ROCK Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é ter participado do primeiro Monsters of Rock, em um Estádio do Pacaembu lotado, há 30 anos, em 27 de agosto de 1994! Um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões.
O primeiro Monsters of Rock teve oito atrações de peso, em doze horas inesquecíveis com: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Somando as oito edições deste lendário festival de rock, cerca de 700 mil pessoas mergulharam em uma experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. Confira o lineup de todas as edições abaixo.
MONSTERS OF ROCK NO BRASIL 1º Monsters of Rock – 27/08/1994- Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista, com nove atrações: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
7º Monster of Rock – 22/04/2023 – Alianz Parque, na capital paulista, com sete atrações: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candelmass, Symphony X e Doro.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
A banda Guardian of Lightning de Guariba, interior de SP criou um projeto fugindo do tradicional
O trio conta com o baixista solo Iron King, seu pai Marco Fino nos vocais e guitarra base e Lord Drüm na bateria. Os músicos contam com mais de 30 anos de experiência na cena musical. A banda criou um estilo chamado Thunder Metal. Algo como se Cliff Burton (Metallica) estivesse vivo e fazendo música nessa década.
Cliff hoje pode ser chamado de Iron King, baixista da banda, que faz a parte dos solos (Lead Bass) em todas as músicas, como um elemento principal dos seus sons. O som único da banda, conhecido como “Thunder Metal”, é uma nova abordagem ao gênero Rock Metal, substituindo o papel típico da guitarra solo pelo de um baixo elétrico trovejante e ultra pesado.
A banda teve três álbuns lançados mundialmente pela gravadora americana de New Jersey chamada Eclipse Records, primeiro álbum “Cosmos Tree” foi lançado em 17 de julho de 2020 junto com o primeiro videoclipe da música “Cosmos Tree” e o segundo videoclipe da música “Raise your Sword”. Em 21 de maio de 2021, Guardian Of Lightning lançou mundialmente um novo álbum extendido intitulado “Live At Cosmos Tree”.
O álbum foi gravado ao vivo na época da pandemia na árvore Cosmos Tree junto com o show gravado ao vivo nesse lugar muito especial, esse show está disponível no Youtube. https://www.youtube.com/@GuardianofLightning
Em 23 de agosto de 2022, Cosmos Tree (Remasterizado) foi lançado junto com o terceiro videoclipe da banda, a música escolhida foi “Sound Of Thunder”; O álbum foi remasterizado por Billy Stull que trabalhou com Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Kiss.
Em 2025, a banda participou do concurso realizado pela rádio Kiss Fm 105,3 de Ribeirão Preto e no Carnarock em Jaboticabal – SP e prepara novidades com novas músicas e shows
Mudhoney, um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 que revelou bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains, está de volta ao Brasil para quatro apresentações entre os dias 20 e 23 de março, com shows em Curitiba/PR, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG.
O show de São Paulo acontece em uma sexta-feira, 21 de março de 2025 no Cine Joia, e é uma produção da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato.
Quem já viu Mudhoney num palco sabe o que esperar: uma das maiores bandas ao vivo das últimas quatro décadas, mesclando punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes.
Vale lembrar que foi Mark Arm, vocalista e guitarrista da banda, quem primeiro utilizou o termo para definir o som que faziam em Seattle (EUA).
Bandas convidadas A banda convidada é o Apnea, quarteto que conta com o baterista Boka, do Ratos de Porão, com um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock.
Outras atrações de abertura são os paraenses Elder Effe e DJ Damasound. A participação deles acontecem por meio do projeto Buena Onda – Conexões Inspiradoras, idealizado pela Xaninho Discos, que viabiliza shows de artistas nortistas na região Sudeste.
Elder Effe é músico, compositor e produtor brasileiro, nascido no interior do Estado do Pará . Com mais de 20 anos de carreira e mais de 85 composições lançadas, é tido como um dos mais produtivos e influentes na cena musical alternativa paraense.
Mudhoney, uma lenda viva do rock Formada em 1988, a banda lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil embalada pelo elogiado “Plastic Eternity” (2023), grande disco que recebeu críticas entusiasmadas.
“Pode bem ser o melhor álbum do Mudhoney”, destacou o portal de notícias Louder Than War.
Mudhoney esteve pela primeira vez no Brasil em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. Chegou a hora de matar as saudades!
O disco de estreia do Mudhoney, o EP “Superfuzz Bigmuff”(1988), é um clássico do grunge, com hinos como “Touch Me I’m Sick”, “In ‘n’ Out of Grace” e “Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More”. Kurt Cobain o considerava um dos 50 maiores discos da história do rock.
Nos discos seguintes, “Mudhoney” (1989), “Every Good Boy Deserves Fudge” (1991) e “Piece of Cake”, o Mudhoney embalou uma sequência impressionante de grandes canções, como “Here Come Sickness”, “This Gift”, “Good Enough”, “Into the Drink”, “Suck You Dry” e “Blinding Sun”, entre muitas outras.
A formação da banda tem três integrantes fundadores, Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria) e, desde 2001, Guy Maddison (baixo). Essa formação gravou os últimos seis discos de estúdio e tem excursionado para plateias que reverenciam o Mudhoney como um nome pioneiro do grunge e que vem mantendo, ao longo dos últimos anos, uma excelência musical indiscutível.
O disco de estreia do Mudhoney, Superfuzz Bigmuff, é ainda hoje um aclamado disco de rock pela sua postura ousada e enérgica – que contém o hit absoluto “Touch Me I’m Sick”.
SERVIÇO MUDHONEY EM SÃO PAULO/2025
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP
Ingressos:
Pista R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote)
Camarote 280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote)
Dinho Ouro Preto, Flávio Lemos, Fê Lemos e Yves Passarell são enfáticos em dizer: o “Acústico MTV” elevou o patamar do Capital Inicial, que, depois do lançamento do álbum em 2000, passou a se apresentar em grandes estádios e ginásios. E, agora, é a vez de Ribeirão Preto receber no próximo sábado, dia 22 de março, o show que celebra os 25 anos daquele que é considerado um dos melhores acústicos da história do país.
A turnê apresenta, na íntegra e ordem original, o repertório do álbum mais emblemático do grupo, com hits que impulsionam uma nova fase de sucesso do Capital Inicial, entre eles: “Natasha”, “Tudo Que Vai” e “Primeiros Erros”.
Com quase a mesma formação da gravação original, contando com a produção musical de Marcelo Sussekind e as participações especiais de Kiko Zambianchi e Denny Conceição, o projeto gravado em março de 2000, celebra as canções que fizeram parte do rock brasileiro e dos 40 anos de carreira da banda.
Com a comemoração do “Acústico”, a história continua e Dinho Ouro Preto e companhia prometem, além de apresentações históricas, um novo EP com músicas inéditas.
O show em Ribeirão Preto, acontece na Arena Nicnet e os ingressos estão à venda pelo site Guichê Web (clicando aqui).
Serviço
Capital Inicial Acústico 25 anos em Ribeirão Preto
Festival contou com apresentações de The Offspring, Rise Against e outras bandas, agitando o público paulista.
No último sábado, 08 de março, o Allianz Parque, em São Paulo, recebeu o festival “Punk is Coming”, organizado pela 30e, com um line-up recheado de grandes nomes do punk rock. A atração principal ficou por conta da icônica banda The Offspring, acompanhada de performances eletrizantes de Rise Against, Sublime, The Damned, The Warning e Amyl & The Sniffers. O evento foi um marco para os fãs de rock e punk, oferecendo uma tarde de shows intensos e muita energia.
O festival começou com a banda australiana Amyl & The Sniffers, que subiu ao palco às 14h com um punk garage rock cheio de atitude. Amyl Taylor agitou a galera com sua energia contagiante, fazendo o público se soltar mesmo com a arena ainda com pouco público. Com um setlist de 45 minutos, a banda apresentou clássicos como “Guided by Angels” e “Got You”. No ponto alto do show, Amyl pulou para cantar junto ao público em “U Should Not Be Doing That”, encerrando sua apresentação com uma explosão de energia e deixando claro por que deveria ter um horário mais tarde no lineup.
Logo após, o trio mexicano The Warning subiu ao palco e conquistou a audiência com sua sonoridade pesada e a presença de palco das irmãs Villarreal. Dany, Paulina e Ale não só mostraram suas habilidades musicais, mas também encantaram o público com suas vozes poderosas. A banda, que traz um mix de hard rock e influências pesadas, teve destaque com faixas de seu novo álbum “Keep Me Fed” (2024). Sucessos como “S!CK” e “Sharks” marcaram a performance, e a energia das irmãs provou que estão prontas para tocar em grandes palcos, como o do festival.
A banda The Damned subiu ao palco em seguida, mas tocar depois de duas revelações,cheias de energia e com shows explosivos, foi difícil manter a “temperatuta” do show, mesmo porque sofreram com a qualidade do som, que estava baixa, tornando irreconhecível algumas de suas músicas, como “Love Song”, que abriu o show. Apesar da situação, a banda, uma das mais influentes do punk, fez o que pôde para agradar. Com seu estilo punk setentista, o grupo incluiu músicas clássicas como “New Rose”, a qual foi dedicada ao ex-guitarrista Brian James, falecido poucos dias antes. O público mais familiarizado com a obra da banda teve um momento de homenagem, mas a performance ficou aquém das expectativas devido aos problemas técnicos.
Com o Allianz Parque agora lotado, Rise Against subiu ao palco e rapidamente colocou fogo na pista com seu hardcore energético. O vocalista Tim McIlrath se conectou com o público, lembrando das suas passagens anteriores pelo Brasil e reforçando a energia do público local. A banda incendiou a arena com clássicos como “Prayer of the Refugee” e “Savior”, criando um ambiente de pura euforia. O mosh tomou conta da pista enquanto o público se entregava às letras e à intensidade do show.
Os californianos do Sublime trouxeram uma sonoridade mais voltada ao reggae, ska e hip-hop, o que não casou muito bem com o clima do festival. A expectativa era alta, mas o som, aliado a um repertório que não animou tanto, fez com que o público ficasse mais disperso. As músicas de maior sucesso, como “What I Got” e “Santeria”, ainda trouxeram alguma animação, mas o show não correspondeu às expectativas criadas após performances tão intensas de Rise Against e Amyl & The Sniffers.
O grande momento da noite chegou com o show de The Offspring. Antes de se apresentarem, o público foi “aquecido” com brincadeiras e quiz nos telões, criando uma interação divertida. Quando o show finalmente começou, com a explosão de “All I Want” e “Come Out and Play”, a multidão foi ao delírio. Hits como “Want You Bad” e “Pretty Fly (for a White Guy)” embalaram os fãs, que cantaram junto a cada música. A performance de Noodles, tocando riffs de clássicos do rock, também proporcionou momentos descontraídos, enquanto espetáculos pirotécnicos e chuva de papéis picados tornaram a apresentação ainda mais épica. A noite foi encerrada com “Self Esteem”, deixando a sensação de que o festival foi um sucesso absoluto.
A cobertura do evento foi realizada por José Carlos Pimentel, o Zé do Rock, para o Portal W Mais, Kiss 405.3 FM Ribeirão Preto, e o canal @zedorockoficial no Instagram.
Patrocínios de viagem foram fornecidos por Rock Label Destilados, uma marca pioneira no Brasil no processo de Sonic Aged; Sermi Autopeças, referência no mercado de reposição de autopeças desde 1988; Nacional Consultoria, especialista em soluções integradas tributária, contábil, jurídica e financeira; e Sabrina Viagens, agência especializada em turismo, eventos e shows.
Dupla de ícones do rock alternativo promete performances inesquecíveis nas principais cidades brasileiras.
De 21 a 23 de março, o Brasil vai testemunhar uma das parcerias mais explosivas do rock alternativo: Garbage e L7. Duas das bandas mais influentes e aclamadas da cena grunge e alternativa dos anos 1990, ambas lideradas por mulheres poderosas, irão se unir para uma turnê que promete incendiar as principais cidades brasileiras. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame). Com performances inesquecíveis, essa turnê irá destacar o talento feminino que foi essencial para moldar o rock nas últimas décadas.
Garbage: Energia renovada com novos lançamentos
Banda de Shirley Manson chega com novidades e promete emocionar o público brasileiro.
Garbage, liderado pela carismática Shirley Manson, chega ao Brasil com uma energia renovada após o lançamento do EP Copy/Paste Vol. 1 (Abridged), no final de 2024, que traz versões de clássicos de artistas como David Bowie e Patti Smith. Além disso, a banda está preparando o lançamento de seu oitavo álbum Let All That We Imagine Be the Light, previsto para maio de 2025, prometendo uma sonoridade mais esperançosa e positiva, segundo Manson. A banda formada em 1994, também conta com Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig, o icônico produtor de Nevermind do Nirvana.
L7: A volta do grunge com atitude feminina
Donita Sparks e Suzi Gardner continuam incendiando o rock com sua energia inconfundível.
Ao lado delas, o L7, banda pioneira do grunge, com seu som pesado e rebelde, também trará sua energia avassaladora para os palcos brasileiros. Formada por Donita Sparks, Suzi Gardner, Dee Plakas e Jennifer Finch, o L7 é sinônimo de atitude e força feminina no rock. Com hits como “Pretend We’re Dead” e “Shitlist”, a banda continua sendo uma das figuras mais emblemáticas do movimento grunge. A união entre Garbage e L7 promete ser uma celebração do legado feminino no rock.
The Mönic: A abertura cheia de energia
Banda paulista promete esquentar os palcos com seu rock noventista.
O evento contará ainda com a banda The Mönic, de São Paulo, como banda de abertura em São Paulo e Curitiba. Formada em 2018, The Mönic vem ganhando destaque com seu rock noventista e já passou por grandes palcos como o Knotfest Brasil e Rock in Rio. A banda, que lançou o disco Cuidado Você em 2024, promete agitar o público com seu som vibrante e suas letras intensas.
Uma turnê histórica organizada pela Liberation Music Company
Realização de turnê com a produtora que trouxe The Cult ao Brasil.
A turnê, que está sendo realizada pela Liberation Music Company, chega ao Brasil com um alto nível de expectativa. A produtora foi responsável pelo sucesso das recentes apresentações do The Cult no país, e agora traz um dos maiores nomes do rock alternativo mundial para os fãs brasileiros. Shirley Manson e Donita Sparks, ambas figuras emblemáticas da cena rock, representam um marco da força feminina, e seu retorno ao Brasil é aguardado com grande entusiasmo.
Solidariedade e inclusão nos ingressos
A turnê também promove uma ação solidária com doação de alimentos.
Além dos shows energizantes, a produção também está comprometida com uma ação solidária. Os ingressos para os shows de Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba podem ser adquiridos de forma solidária, com a doação de 1kg de alimento não perecível, que será entregue nas entradas das casas de show e posteriormente destinado a instituições assistenciais. Esta ação contribui para a inclusão de todos os fãs no evento, independentemente de sua condição econômica.
Ingressos e informações sobre os shows
Confira as opções de ingressos e prepare-se para a turnê.
Rio de Janeiro (21/03) – Sacadura 154
Pista
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 350
Meia entrada: R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
Meia entrada: R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A, B, C (Piso Superior)
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
Meia entrada: R$ 500
Inteira: R$ 1.000
São Paulo (22/03) – Terra SP
Pista
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 350
Meia entrada: R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
Meia entrada: R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 650
Meia entrada: R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Curitiba (23/03) – Ópera de Arame
Pista
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 350
Meia entrada: R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
Meia entrada: R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja e Azul)
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 650
Meia entrada: R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
Meia entrada: R$ 500
Inteira: R$ 1.000
A celebração da força feminina no rock
Não perca essa oportunidade única de ver duas lendas do rock em ação.
Em um ano que promete novas descobertas no mundo da música, a turnê do Garbage e L7 é uma oportunidade única de celebrar a força da mulher no rock. Se você é fã de grandes performances ao vivo, músicas imortais e um legado poderoso, não pode perder essa festa do rock.
José Carlos Andreotti vive e respira rock desde a infância. Formado em administração de empresas e contabilidade, é um verdadeiro amante do gênero musical e, ao longo dos anos, fez do rock não apenas uma paixão, mas uma parte essencial da sua identidade.
Desde muito pequeno, seus pais eram apaixonados por música. Colecionavam discos, iam em shows e sempre o incentivavam a conhecer mais. Uma de suas primeiras memórias com o rock foi quando ganhou uma camiseta no primeiro Rock in Rio dos pais.
“Eu tinha oito anos na época, fiquei apaixonado por Scorpions [banda] (…) Vou em shows internacionais desde os meus 15 anos. Acho que já fui em mais de 300 shows. (…) Toda vez que saio de um show internacional acabo dizendo que foi o melhor da minha vida, daí vem outro e eu mudo de ideia”, contou José.
De acordo com José, as inovações no rock ficaram mais limitadas depois dos anos 2000, mas isso não impediu que bandas clássicas continuassem a atrair multidões em festivais e que novos artistas surgissem.
“Depois dos anos 2000 as inovações ficaram mais limitadas, porém o rock continua vivo, com muitas bandas clássicas e bandas novas. O rock não é só um estilo musical, é um estilo de vida. Sempre esteve conectado com a moda, política, cultura e todo tipo de assuntos. Sem preconceitos e sem ‘papas na língua’ (…) Não falta nada nas bandas de hoje, temos muitos e ótimos grupos. O que falta é espaço na mídia.”
Ribeirão Preto se firmou como um importante polo cultural e musical nos últimos anos, especialmente no cenário do rock. A cidade, que já é conhecida por sua rica tradição musical e por abrigar festivais de diversas vertentes, tem atraído grandes nomes do gênero.
“Ribeirão é uma cidade enorme que entrou na rota dos grandes shows. Todo mundo ganha com isso. A cidade, o turismo, o comércio, e, principalmente, o público, que agora não precisa viajar longas distâncias para ver seus ídolos e bandas favoritas”.
Além dos shows, os amantes do rock podem desfrutar do gênero em diversos locais pela cidade.
“Aqui em Ribeirão fui em todos os últimos grandes shows: Iron Maiden, Rod Stewart, L7, Bruce Dickinson, Joss Stone (…) Além dos shows, a cidade possui vários locais que tocam rock. Hard Rock Café, Dom Pedro, Vila Dionísio, HashtagBar, Toca do Jack, Fábrica de Extintores, Toca do Urso…”, completou.
José se junta ao grupo Wmais para expandir sua paixão pela música e compartilhar seu conhecimento sobre o cenário musical de Ribeirão Preto, com ênfase no rock. Através de colunas e análises, José buscará criar um espaço onde a cena roqueira local possa ser celebrada e descoberta por um público cada vez maior.
Data: 05 de Abril – Sábado
Local: Água Doce Cachaçaria de Sertãozinho
Horário: A partir das 21:00Hrs
Sessão de Fotos Exclusiva! Após o show, rola aquele momento especial para fotos com o Dave Evans!
Ingressos e mais informações: (16) 99168-4000
