“Do Tamanho da Vida” é a nova turnê do Barão Vermelho

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, inclui sucessos como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para”, “Pro Dia Nascer Feliz” e a música ‘Do tamanho da vida’, que ganhou o prêmio Multishow de melhor rock em 2024. A turnê vai passar pelas principais capitais do Brasil e várias outras cidades. Para estes shows a formação do Barão Vermelho será Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e Rodrigo Suricato (voz) e ainda contará com as participações de Marcio Alencar no baixo e Cesinha, irmão do Peninha, na percussão.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva caralho, morrer jamais!”, exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Próximas datas confirmadas:

16/05 – Curitiba, Teatro Guaíra

25/05 – Brasília, Funn Fest

07/06 – Rio de Janeiro, Morro da Urca

08/06 – São Paulo, Festival Best Blues

14/06 – Ribeirão Preto, João Rock

12/07 – Belo Horizonte, Fest Prime

Spotify apresenta instabilidade e fica fora do ar para milhares de usuários no mundo

Plataforma enfrentou falhas na manhã desta quarta-feira (16); empresa nega ataque hacker

O Spotify, uma das maiores plataformas de streaming de música do mundo, enfrentou instabilidade na manhã desta quarta-feira (16), deixando milhares de usuários sem acesso ao serviço. Segundo o site Downdetector, que monitora falhas em serviços digitais, mais de 4 mil queixas foram registradas no Brasil por volta das 10h30. O pico das reclamações ocorreu entre 10h e 11h, com redução gradual após as 11h06.

Usuários recorreram às redes sociais para relatar os problemas. No X (antigo Twitter), frases como “Spotify não carrega álbum de cantor nenhum” e “Por que o Spotify não carrega as músicas?” estiveram entre as mais compartilhadas. A plataforma chegou a figurar entre os assuntos mais comentados do dia, com relatos tanto de brasileiros quanto de usuários de outros países.

Em nota, o Spotify reconheceu a falha e afirmou que já estava trabalhando para restabelecer o funcionamento normal do serviço. A empresa também desmentiu boatos de que a pane teria sido causada por um ataque de segurança. “Estamos cientes da interrupção e trabalhando para resolvê-la o mais rápido possível. Os relatos de que se trata de uma invasão de segurança são falsos”, disse a equipe da plataforma.

Além do Brasil, o Downdetector apontou registros de instabilidade em diversos países, incluindo Argentina, Canadá, França, Espanha, Índia, África do Sul e Estados Unidos, o que indica que o problema teve alcance global. Em todos esses locais, usuários enfrentaram dificuldades para reproduzir músicas, acessar álbuns ou abrir o aplicativo.

Apesar da rápida mobilização da equipe técnica, até o fim da manhã o serviço ainda apresentava oscilações para alguns usuários. A orientação para quem ainda encontra problemas é atualizar o aplicativo ou aguardar o retorno completo do sistema. Até o momento, o Spotify não informou a causa exata da falha.

Os Paralamas do sucesso anunciam show de abertura da banda de Dado Villa-Lobos com participação de André Frateschi no Allianz Parque, em São Paulo

Apresentação, que celebra 40 anos de clássicos, é uma realização da 30e e acontece no dia 31 de maio

As bandas Os Paralamas do Sucesso e Legião Urbana deixaram sua marca no rock nacional na década de 1980 e chegaram a trabalhar em um álbum: Legião Urbana e Paralamas Juntos, de 1988, gravado no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro. Agora, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) convidou o ex-Legião Urbana Dado Villa-Lobos, que vai contar com a participação de André Frateschi, para o show de abertura da turnê “Paralamas Clássicos – 40 anos”, no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 31 de maio, em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.

Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam suas composições até os dias de hoje. Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade. Eles foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.

A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo” e “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como “Aonde Quer Que Eu Vá” e “Seguindo Estrelas”, além de “Vital” e “Ela Disse Adeus”.

O grupo Os Paralamas do Sucesso conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações. A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

É simbólico que Dado Villa-Lobos tenha sido convidado para realizar o show de abertura de uma turnê que celebra a história dos Paralamas. O ex-Legião Legião Urbana, em parceria com Renato Russo e Marcelo Bonfá, é compositor de algumas das canções mais representativas da história da música brasileira, entre elas “Será”, “Pais e Filhos” e “Quase Sem Querer”. Dado começou carreira solo em 2005 e hoje tem quatro álbuns lançados, além de um livro de memórias. Em 2016, Dado e Bonfá convidaram André Frateschi para a turnê Legião Urbana XXX Anos, que teve quase 100 shows em comemoração aos 30 anos do lançamento do primeiro disco, reunindo o repertório integral do mesmo e sucessos dos demais álbuns do grupo. Para a apresentação no Allianz Parque, Dado sobre ao palco com a banda: Lucas Vasconcellos (guitarra e vocais), Mauro Berman (baixo), Pedro Augusto (teclados) e Lourenço Monteiro (bateria e vocais), além da companhia de André Frateschi nos vocais.

Serviço:

OS PARALAMAS DO SUCESSO
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 31 de maio
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior – R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira)
Pista – R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Início das vendas: 16 de dezembro, 10h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Incubus faz shows no Brasil em abril

Após vinda no Rock in Rio de 2024, banda volta ao Brasil com a turnê de celebração do disco de 2001, Morning View

Um dos grandes destaques da edição de 2024 do Rock in Rio, a banda norte-americana Incubus já tem data para voltar ao Brasil. O grupo trará para São Paulo e Curitiba o show comemorativo do disco Morning View (2001).

Na capital paranaense a apresentação acontece no dia 8 de abril de 2025 na Live Curitiba. Já em São Paulo, o show será em 10 de abril, no Espaço Unimed.

Em maio deste ano, a banda lançou uma regravação do disco, que foi batizada como Morning View XXIII. O projeto também deu origem a atual turnê da banda, que celebra o disco. A regravação foi feita no mesmo local no qual a banda gravou a versão original lançada em 2001.
A cada ingresso vendido, US$ 1 será doado pela banda à fundação Make Yourself Foundation, que apoia diversas comunidades ao redor do mundo.

Curitiba
Data: 8 de abril de 2025
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR
Ingressos: A partir de R$ 200,00
Abertura: 19h00
Início do show: 21h00

São Paulo
Data: 10 de abril de 2025
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
Ingressos: A partir de R$ 200,00
Abertura: 19h00
Início do show: 21h00

Em São Paulo todos ingressos estão esgotados.
Em Curitiba restam poucos ingressos pelo site https://www.ticketsforfun.com.br/

Punk is Coming traz grandes nomes do punk e rock ao Allianz Parque

Festival contou com apresentações de The Offspring, Rise Against e outras bandas, agitando o público paulista.

No último sábado, 08 de março, o Allianz Parque, em São Paulo, recebeu o festival “Punk is Coming”, organizado pela 30e, com um line-up recheado de grandes nomes do punk rock. A atração principal ficou por conta da icônica banda The Offspring, acompanhada de performances eletrizantes de Rise Against, Sublime, The Damned, The Warning e Amyl & The Sniffers. O evento foi um marco para os fãs de rock e punk, oferecendo uma tarde de shows intensos e muita energia.

O festival começou com a banda australiana Amyl & The Sniffers, que subiu ao palco às 14h com um punk garage rock cheio de atitude. Amyl Taylor agitou a galera com sua energia contagiante, fazendo o público se soltar mesmo com a arena ainda com pouco público. Com um setlist de 45 minutos, a banda apresentou clássicos como “Guided by Angels” e “Got You”. No ponto alto do show, Amyl pulou para cantar junto ao público em “U Should Not Be Doing That”, encerrando sua apresentação com uma explosão de energia e deixando claro por que deveria ter um horário mais tarde no lineup.

Logo após, o trio mexicano The Warning subiu ao palco e conquistou a audiência com sua sonoridade pesada e a presença de palco das irmãs Villarreal. Dany, Paulina e Ale não só mostraram suas habilidades musicais, mas também encantaram o público com suas vozes poderosas. A banda, que traz um mix de hard rock e influências pesadas, teve destaque com faixas de seu novo álbum “Keep Me Fed” (2024). Sucessos como “S!CK” e “Sharks” marcaram a performance, e a energia das irmãs provou que estão prontas para tocar em grandes palcos, como o do festival.

A banda The Damned subiu ao palco em seguida, mas tocar depois de duas revelações,cheias de energia e com shows explosivos, foi difícil manter a “temperatuta” do show, mesmo porque sofreram com a qualidade do som, que estava baixa, tornando irreconhecível algumas de suas músicas, como “Love Song”, que abriu o show. Apesar da situação, a banda, uma das mais influentes do punk, fez o que pôde para agradar. Com seu estilo punk setentista, o grupo incluiu músicas clássicas como “New Rose”, a qual foi dedicada ao ex-guitarrista Brian James, falecido poucos dias antes. O público mais familiarizado com a obra da banda teve um momento de homenagem, mas a performance ficou aquém das expectativas devido aos problemas técnicos.

Com o Allianz Parque agora lotado, Rise Against subiu ao palco e rapidamente colocou fogo na pista com seu hardcore energético. O vocalista Tim McIlrath se conectou com o público, lembrando das suas passagens anteriores pelo Brasil e reforçando a energia do público local. A banda incendiou a arena com clássicos como “Prayer of the Refugee” e “Savior”, criando um ambiente de pura euforia. O mosh tomou conta da pista enquanto o público se entregava às letras e à intensidade do show.

Os californianos do Sublime trouxeram uma sonoridade mais voltada ao reggae, ska e hip-hop, o que não casou muito bem com o clima do festival. A expectativa era alta, mas o som, aliado a um repertório que não animou tanto, fez com que o público ficasse mais disperso. As músicas de maior sucesso, como “What I Got” e “Santeria”, ainda trouxeram alguma animação, mas o show não correspondeu às expectativas criadas após performances tão intensas de Rise Against e Amyl & The Sniffers.

O grande momento da noite chegou com o show de The Offspring. Antes de se apresentarem, o público foi “aquecido” com brincadeiras e quiz nos telões, criando uma interação divertida. Quando o show finalmente começou, com a explosão de “All I Want” e “Come Out and Play”, a multidão foi ao delírio. Hits como “Want You Bad” e “Pretty Fly (for a White Guy)” embalaram os fãs, que cantaram junto a cada música. A performance de Noodles, tocando riffs de clássicos do rock, também proporcionou momentos descontraídos, enquanto espetáculos pirotécnicos e chuva de papéis picados tornaram a apresentação ainda mais épica. A noite foi encerrada com “Self Esteem”, deixando a sensação de que o festival foi um sucesso absoluto.

A cobertura do evento foi realizada por José Carlos Pimentel, o Zé do Rock, para o Portal W Mais, Kiss 405.3 FM Ribeirão Preto, e o canal @zedorockoficial no Instagram.

Patrocínios de viagem foram fornecidos por Rock Label Destilados, uma marca pioneira no Brasil no processo de Sonic Aged; Sermi Autopeças, referência no mercado de reposição de autopeças desde 1988; Nacional Consultoria, especialista em soluções integradas tributária, contábil, jurídica e financeira; e Sabrina Viagens, agência especializada em turismo, eventos e shows.

Para mais informações e contato:

Garbage e L7 mostram a força da mulher no rock em turnê conjunta pelo Brasil

Dupla de ícones do rock alternativo promete performances inesquecíveis nas principais cidades brasileiras.

De 21 a 23 de março, o Brasil vai testemunhar uma das parcerias mais explosivas do rock alternativo: Garbage e L7. Duas das bandas mais influentes e aclamadas da cena grunge e alternativa dos anos 1990, ambas lideradas por mulheres poderosas, irão se unir para uma turnê que promete incendiar as principais cidades brasileiras. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame). Com performances inesquecíveis, essa turnê irá destacar o talento feminino que foi essencial para moldar o rock nas últimas décadas.

Garbage: Energia renovada com novos lançamentos

Banda de Shirley Manson chega com novidades e promete emocionar o público brasileiro.

Garbage, liderado pela carismática Shirley Manson, chega ao Brasil com uma energia renovada após o lançamento do EP Copy/Paste Vol. 1 (Abridged), no final de 2024, que traz versões de clássicos de artistas como David Bowie e Patti Smith. Além disso, a banda está preparando o lançamento de seu oitavo álbum Let All That We Imagine Be the Light, previsto para maio de 2025, prometendo uma sonoridade mais esperançosa e positiva, segundo Manson. A banda formada em 1994, também conta com Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig, o icônico produtor de Nevermind do Nirvana.

L7: A volta do grunge com atitude feminina

Donita Sparks e Suzi Gardner continuam incendiando o rock com sua energia inconfundível.

Ao lado delas, o L7, banda pioneira do grunge, com seu som pesado e rebelde, também trará sua energia avassaladora para os palcos brasileiros. Formada por Donita Sparks, Suzi Gardner, Dee Plakas e Jennifer Finch, o L7 é sinônimo de atitude e força feminina no rock. Com hits como “Pretend We’re Dead” e “Shitlist”, a banda continua sendo uma das figuras mais emblemáticas do movimento grunge. A união entre Garbage e L7 promete ser uma celebração do legado feminino no rock.

The Mönic: A abertura cheia de energia

Banda paulista promete esquentar os palcos com seu rock noventista.

O evento contará ainda com a banda The Mönic, de São Paulo, como banda de abertura em São Paulo e Curitiba. Formada em 2018, The Mönic vem ganhando destaque com seu rock noventista e já passou por grandes palcos como o Knotfest Brasil e Rock in Rio. A banda, que lançou o disco Cuidado Você em 2024, promete agitar o público com seu som vibrante e suas letras intensas.

Uma turnê histórica organizada pela Liberation Music Company

Realização de turnê com a produtora que trouxe The Cult ao Brasil.

A turnê, que está sendo realizada pela Liberation Music Company, chega ao Brasil com um alto nível de expectativa. A produtora foi responsável pelo sucesso das recentes apresentações do The Cult no país, e agora traz um dos maiores nomes do rock alternativo mundial para os fãs brasileiros. Shirley Manson e Donita Sparks, ambas figuras emblemáticas da cena rock, representam um marco da força feminina, e seu retorno ao Brasil é aguardado com grande entusiasmo.

Solidariedade e inclusão nos ingressos

A turnê também promove uma ação solidária com doação de alimentos.

Além dos shows energizantes, a produção também está comprometida com uma ação solidária. Os ingressos para os shows de Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba podem ser adquiridos de forma solidária, com a doação de 1kg de alimento não perecível, que será entregue nas entradas das casas de show e posteriormente destinado a instituições assistenciais. Esta ação contribui para a inclusão de todos os fãs no evento, independentemente de sua condição econômica.

Ingressos e informações sobre os shows

Confira as opções de ingressos e prepare-se para a turnê.

Rio de Janeiro (21/03) – Sacadura 154

  • Pista
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 350
    • Meia entrada: R$ 300
    • Inteira: R$ 600
  • Pista Premium (em frente ao palco)
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
    • Meia entrada: R$ 500
    • Inteira: R$ 1.000
  • Camarotes A, B, C (Piso Superior)
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
    • Meia entrada: R$ 500
    • Inteira: R$ 1.000

São Paulo (22/03) – Terra SP

  • Pista
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 350
    • Meia entrada: R$ 300
    • Inteira: R$ 600
  • Pista Premium (em frente ao palco)
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
    • Meia entrada: R$ 500
    • Inteira: R$ 1.000
  • Camarotes
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 650
    • Meia entrada: R$ 600
    • Inteira: R$ 1.200

Curitiba (23/03) – Ópera de Arame

  • Pista
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 350
    • Meia entrada: R$ 300
    • Inteira: R$ 600
  • Pista Premium (em frente ao palco)
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
    • Meia entrada: R$ 500
    • Inteira: R$ 1.000
  • Camarotes (Laranja e Azul)
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 650
    • Meia entrada: R$ 600
    • Inteira: R$ 1.200
  • Área VIP Superior
    • Ingresso solidário (doação de 1kg de alimento): R$ 550
    • Meia entrada: R$ 500
    • Inteira: R$ 1.000

A celebração da força feminina no rock

Não perca essa oportunidade única de ver duas lendas do rock em ação.

Em um ano que promete novas descobertas no mundo da música, a turnê do Garbage e L7 é uma oportunidade única de celebrar a força da mulher no rock. Se você é fã de grandes performances ao vivo, músicas imortais e um legado poderoso, não pode perder essa festa do rock.

12 anos sem Chorão, relembre a vida e trajetória de um dos grandes nomes do rock nacional

Em 6 de março de 2013 o Brasil perdeu um dos maiores músicos do país, decorrente de uma overdose

Há 12 anos o Brasil perdia uma das figuras mais emblemáticas do rock nacional, Alexandre Magno Abrão, o Chorão. Reconhecido por sua multifacetada carreira, ele era cantor, compositor, skatista, cineasta, roteirista e empresário. Sua morte, no dia 6 de março de 2013, ocorreu devido a uma overdose de cocaína, deixando uma lacuna irreparável na música brasileira.

Chorão será para sempre associado à cidade de Santos, onde sua história e a da banda Charlie Brown Jr. estão entrelaçadas. O vocalista e líder do grupo lançou nove álbuns de estúdio entre 1997 e 2009, além de um álbum póstumo em 2013. Juntos, esses discos venderam cerca de cinco milhões de cópias, consolidando a banda como um dos maiores nomes do rock brasileiro.

A Charlie Brown Jr. conquistou a juventude dos anos 90 com seu estilo único que mesclava rock, rap, reggae e punk. O grupo foi reconhecido internacionalmente e levou dois prêmios Grammy Latino, além de ter sido a segunda banda mais ouvida no Deezer fora do Brasil em 2015. Sucessos como “Só os Loucos Sabem”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Ela Vai Voltar” e “Tudo que Ela Gosta de Escutar” marcaram gerações e continuam a ser lembrados por fãs até hoje.

A trajetória de Chorão foi tão significativa que agora será retratada nas telonas. Seu romance com Graziela Gonçalves será abordado em um filme baseado no livro “Se não eu, quem vai fazer você feliz? Minha história de amor com Chorão”, escrito pela própria Graziela. A produção promete reviver os momentos mais marcantes da vida do cantor e seu legado na música e na cultura brasileira.

Entre os maiores sucessos da banda, destaca-se “O Coro Vai Comê”, lançado como o primeiro single do álbum de estreia em 1997. A música tornou-se um marco na história do rock brasileiro, trazendo uma nova energia à cena musical da época. Outro grande sucesso foi “Quinta-feira”, que além de sua pegada envolvente, abordava temas profundos como a luta contra as drogas, mostrando a habilidade de Chorão como letrista.

Faixas como “Nadando com os Tubarões”, “Só Por uma Noite”, “Tamo Aí na Atividade” e “Dias de Luta, Dias de Glória” também se destacam em sua discografia. Cada uma delas trazia uma mensagem de superação e reflexão sobre as adversidades da vida, características que marcaram a trajetória do cantor e sua conexão com os fãs. Mesmo após a sua morte, o legado de Chorão continua vivo, inspirando novos artistas e mantendo a sua música atual e relevante no cenário musical brasileiro.

Yamandu Costa e António Zambujo apresentam repertório único no Theatro Pedro II

Show acontece no dia 20 de março, no Teatro Pedro II em Ribeirão Preto

Yamandu Costa e António Zambujo se apresentam juntos no Theatro Pedro II, em Ribeirão Preto, no dia 20 de março, às 20h, em um espetáculo que celebra a fusão da música luso-brasileira. A performance promete envolver o público com uma seleção de músicas que mesclam influências dos dois países, destacando a rica diversidade da música em língua portuguesa.

António Zambujo é amplamente reconhecido como um dos principais nomes da música contemporânea em português, tanto como compositor quanto intérprete. Já Yamandu Costa, com seu violão virtuoso, é aclamado internacionalmente por sua habilidade e estilo únicos, conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo.

O show trará um repertório eclético, com canções de grandes mestres como Chico Buarque, Ernesto Nazareth e António Machin, além de composições autorais de ambos os artistas, que prometem enriquecer ainda mais a apresentação.

Os ingressos para o evento estarão disponíveis online a partir da próxima terça-feira (11), às 17h, e a venda presencial começa no dia seguinte, quarta-feira (12), também às 17h, na bilheteira do Sesc Ribeirão Preto. Os preços são os seguintes:

  • Credencial plena: R$ 18
  • Inteira: R$ 60
  • Meia-entrada: R$ 30

The Cult faz show potente em São Paulo com a turnê dos seus 40 anos de história.

Banda se apresentou no Vibra no ultimo domingo (23/02) com a casa cheia.

Banda de Abertura: Baroness
Na sua segunda visita ao país e com mais de vinte anos de carreira. A banda americana mostrou seu heavy metal com sludge e até mesmo progressivo por cerca de uma hora com 10 músicas apresentadas.
A banda executou um repertório com todos os seus álbuns representados e com músicas para tentar animar o público, que mostrava que não conhecia a ótima discografia da banda.
Destaque para o dueto de guitarras de John Baizley e Gina Gleason e toda a apresentação cercada por luzes em um jogo de cores que lembram as capas dos discos.
Obs.: John, vocalista e guitarrista da banda, também é responsável pelas artes das capas de todos os discos, vale a pesquisa.

Repertório:
Last Word
Under the Wheel
A Horse Called Golgotha
March to the Sea
Shock Me
Chlorine & Wine
Swollen and Halo
Tourniquet
Isak
Take My Bones Away

The Cult

Com direito a uma certa purificação antes do show, (sim, um roadie aparece com um defumador para “trazer boas energias e espantar as más, podemos dizer assim”) e passa pelos amplificadores, pedais, bateria e todo palco.
Ian Astbury (vocalista) mostra que mesmo aos 62 anos, ainda tem voz e e muita performance de palco.

Billy Duffy, guitarrista, entra no palco com um timbre espetacular de sua guitarra e inicia com “In the Clouds” e “Rise” — e logo manda o riff de guitarra que abre “Wild Flower”.
Está iniciada a celebração dos 40 anos da banda. Sem telão (telões laterais estavam desligados), sem bandeira ou alguma decoração de palco, isto é, só a banda e seus timbres inconfundíveis, e com um som muito bem equalizado que passeou pelos principais discos em cerca de uma hora e meia de show, com 17 músicas.

The Cult no Vibra – SP


Um fato interessante é que o show nos lembra de como é bom quando o foco é a música e nada mais, a banda crua ali no palco mostrando como o rock n roll funciona ao vivo.
‘Mirror’”, foi a única faixa do disco mais recente “Under the Midnight Sun” (2023), apesar de muito bem executada, o público parecia bem morno ainda, isso aconteceu também com as músicas menos clássicas como “The Witch”, Spirit Walker” e “Star”.
“War (The Process)” trouxe o peso do disco “Beyond Good and Evil” (2001), e fez o publico cantar alto o refrão.


 “Revolution” foi um presente que teve apenas no Rio e SP, (deve rolar em Curitiba também). A banda não tocava esse som desde 2022 no seu repertório.
Billy Duffy emocionou o público quando tocou os acordes clássicos da balada “Eddie (Ciao Baby)”, do álbum mais conhecido da banda, “Sonic Temple”, de 1989.
Dai só clássicos, o que a maioria do público esperava, fez o show esquentar de vez com “Sweet Soul Sister”,“Rain” e “Fire Woman”,
No bis, o momento mais alto do show com “She Sells Sanctuary”, “Brother Wolf, Sister Moon”. E para encerrar “Love Removal Machine”.
Missão cumprida para um domingo com a casa lotada e um ode ao hard rock oitentista da banda.

Local: Vibra São Paulo
Data: 23 de fevereiro de 2025
Turnê: L’America 8525
Produção: Liberation MC

Repertório:
In the Clouds
Rise
Wild Flower
Star
The Witch
Mirror
War (The Process)
Edie (Ciao Baby)
Revolution
Sweet Soul Sister
Resurrection Joe
Rain
Spiritwalker
Fire Woman
Bis:
Brother Wolf, Sister Moon
She Sells Sanctuary
Love Removal Machine

José Carlos Pimentel – Zé do Rock fez a cobertura do show para o Portal W Mais, Kiss Fm Ribeirão Preto, e canal @zedorockoficial no instagram.
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Arena Blues Festival abre as vendas de ingressos e já tem line-up confirmado, veja;

Celebrando as memoráveis noites de Jazz e Blues da cidade, o Arena Blues Festival chega em sua nona edição com dois dias de evento e sete horas de música ininterruptas por dia.

O Arena Blues Festival já se tornou uma tradição e tem seu lugar garantido na agenda cultural da cidade de Ribeirão Preto. O Festival acontece nos dias 16 e 17 de maio, das 16h às 22h, no Teatro de Arena “Jaime Zeiger”. As vendas de ingressos do Lote 01 já estão abertas através da tiqueteira Sympla.

Nesta que é a nona edição do festival, apresentará grandes nomes como a premiada cantora do Mississippi (EUA) Keeshea Pratt, Fred Sunwalk, Netto Rockfeller, Mayra Aveliz, Rodrigo Belloni, Camila Kerr, Grupo Pó de Café, além do coletivo local de djs Killa Sounds.
O Festival conta com 3 palcos que se intercalam a noite toda, sendo o Palco Arena, onde acontecem as apresentações principais, o Palco Jazz, que é comandado pela Arena Jazz Band e o Palco Welcome, bem na entrada do evento que garante às boas vindas, proporcionando assim música o tempo todo.

LINE-UP
Keeshea Pratt
Vencedora do International Blues Challenge (2018), Keeshea Pratt chega ao Arena Blues Festival para encantar a todos com seu carisma e grande potência vocal. A premiada cantora do Mississippi (EUA) transita entre vários estilos com a destreza de quem sabe o que está fazendo. Impressiona pelo seu alcance vocal e feeling para interpretar os grandes clássicos do blues.


Fred Sunwalk
Fred Sunwalk é um dos grandes nomes do blues contemporâneo nacional e marca presença em festivais pelo Brasil e pelo mundo. Novamente se apresenta no ABF, trazendo um show de blues-rock eletrizante, com suas performances e timbre de guitarra inconfundível. Na edição passada, seu show teve ingressos esgotados sendo essa uma oportunidade para os que ficaram de fora, ou simplesmente querem reviver o show que ficou marcado na história do festival.


Netto Rockfeller & Mayra Aveliz convidam Rodrigo Belloni
A cantora Mayra Aveliz se junta a uma das mais tradicionais bandas de blues da cena brasileira, a Netto Rockfeller Trio, do guitarrista e produtor homônimo, para uma grande celebração do Blues, Soul e Rock’n’Roll. Um show repleto de clássicos e momentos emocionantes!
Ainda contará com a participação do guitarrista Rodrigo Belloni, trazendo uma viagem aos anos 60/70 com releituras e muito groove.


Camila Kerr & Grupo Pó de Café
Camila Kerr vem de uma família musical, nasceu e cresceu em meio a discos de vinil e muita música. Dona de uma voz intensa que une influências vindas do Blues, passando pelo Jazz e se consagrando no Soul, Camila bebe da energia de estar no palco e se faz gigante quando liberta suas primeiras notas.
O Grupo Pó de Café possui um trabalho dentro do jazz brasileiro de exímia qualidade. Com composições que transitam entre o jazz tradicional, com traços de latinidades, criam o autêntico Brazilian Jazz que passa até por referências à música regional caipira. Para este show trazem um lado mais soul e bluesy para acompanhar a cantora Camila Kerr.


Arena Jazz Band
Sexteto montado exclusivamente para o Arena Blues Festival, a banda se mantém fixa nos intervalos dos shows trazendo desde jazz standards aos mais contemporâneos com grandes influências da música brasileira e norte-americana.


Killa Sounds Djs
Coletivo local de DJs formado por Rafa Russo, André Assis, Lucas Rosa e Rodrigo Mod. O quarteto realiza uma pesquisa profunda no universo do Rock’n’roll e todas suas vertentes unido à Black Music. O resultado disso é um set que vai do Blues ao Funk, passando pelo Jazz e Soul, fortemente inspirados pela cultura pop dos anos 70, 80 e 90. Com o mote ”Slasher Sounds”, criam sets repletos de riffs marcantes e grooves envolventes.

INGRESSOS
As vendas de ingressos do Lote 01 já estão disponíveis através da plataforma Sympla. Na categoria Inteira a R$70,00 e meia-entrada a R$35,00.

Política de meia-entrada: Pessoas que têm direito a meia-entrada (Estudantes, Pessoas com deficiência, Pessoas acima de 60 anos, Doadores de sangue e Funcionários de escolas da Rede Pública) deverão obrigatoriamente apresentar os documentos comprobatórios na portaria do festival nos dias do evento.

Serviço: ARENA BLUES FESTIVAL
Dias 16 e 17 de maio de 2025
Das 16h às 22h
Teatro de Arena “Jaime Zeiger
Parque Municipal do Morro do São Bento
Ribeirão Preto/SP
Ingressos: LOTE 01 – Inteira: R$ 70,00 – Meia-entrada: R$35,00, segue o Link de vendas